Colecciones FUNDACIÓN MAPFRE

Diane Arbus

Arbus, Diane

Diane Arbus, Diane
Año Pais Nacimiento
Nueva York, 1923
Año Pais Fallecimiento
Nueva York, 1971

Biografía

Diane Nemerov nace en el seno de una adinerada familia judía de Nueva York. Es hermana del poeta Howard Nemerov. A los 14 años comienza su relación con Allan Arbus, con quién se casaría cumplidos los 18 años. En los años cuarenta, los Arbus se dedicaron a la fotografía de moda en revistas como Esquire, Vogue y Harper's Bazaar.

Entre 1955 a 1957, Diane Arbus toma clases con la fotógrafa austriaca Lisette Model, ejerciendo una gran influencia en el camino que más tarde tomaría. En esta época se divorcia de Allan, independizándose en su trabajo.

La década del sesenta fueron sus años más productivos. Recorría los peligrosos barrios de Nueva York para seleccionar a sus personajes, marginados en su mayoría. La exposición que la dio a conocer al público mayoritario fue New Documents en 1967. Continuaba trabajando para revistas importantes retratando a celebridades como Norman Mailer, Mae West o Jorge Luis Borges. En 1971, después de una larga depresión, Diane Arbus se suicida. Un año más tarde su trabajo fue seleccionado para participar en la Bienal de Venecia, siendo la primera fotógrafa estadounidense en ser seleccionada, y el MoMA de Nueva York organizó su primera gran retrospectiva.

Influenciada por Model y la película Freaks (La parada de los monstruos o Fenómenos) de Tod Browning, Diane Arbus eligió a personas marginales para sus fotografías: gemelos, enfermos mentales, gigantes, familias disfuncionales, fenómenos de circo, etc. Los personajes miraban directamente a la cámara, lo que hace que el flash revele sus defectos. Su intención era producir en el espectador "temor y vergüenza". Pionera del flash de relleno (flash de día), la fotografía de Diane representa lo normal como monstruoso: cuando fotografía el dolor, lo encuentra en personas normales. Provoca que la gente presuntamente normal aparezca como anormal. Rompe la composición, sitúa al personaje en el centro. Su mirada siempre es directa, con tensión y fuerza. Para ella no existe el momento decisivo, trabaja en continuo espacio temporal y obliga a los retratados a que sean conscientes de que están siendo retratados. Busca una mirada nueva, pasando del tedio a la fascinación. Se rebela contra el Gobierno, lo público, lo normal...

Obras

Contenidos destacados

Obras

Artistas

Materiales relacionados

Enlaces